Lyric Gala at El Círculo Italiano in Argentina in Tribute to Maria Callas in the Year of Her Centennial - Soprano Haydée Dabusti -Mezzosoprano Mairin Rodrigues - Maestra Rozita Zozulia

Formidable noche en el Círculo Italiano, que juntó en un escenario a una figura de impecable trayectoria de décadas como la soprano Haydee Dabusti, con una de las mejores voces de la actualidad y gran proyección nacional e internacional (tal como la definió la misma Dabusty), como Mairin Rodrìguez, una de las pocas mezzosopranos genuinas del medio.
Nos deleitaron con Arias de Verdi, Puccini, Bellini, Bizet, Camille Saint Saëns. Notables duetos de Amneris-Aida, y de Butterfly-Suzuky. Y al final, no podía faltar algo per tutti gli italiani nel mondo: "O sole mio". Un lujo.

Fuente: Fabio Casarin Facebook

Los invitados disfrutaron de las voces de Haydée Dabusti y Luciana Bueno, junto a la Orquesta Filodramática de Chile en un emotivo evento artístico en el Teatro CorpArtes.

Recientemente, en la celebración de su aniversario, la empresa participó en un homenaje a la reconocida cantante lírica a nivel mundial, Maria Callas.

Fuente: El Tipógrafo

Magnífico recital en el Jockey de la soprano Haydee Dabusti acompañada sensacionalmente por María Inés Natalucci en piano. Un repertorio lindísimo!!!

Puccini, Verdi, Cilea, Giordano, Mozart, Bizet, Catalani, Ponchielli... Muy exigente es pasar enseguida de una "Vissi d'arte" a "La forza del Destino" que tanto me gusta. Nunca había oído el internezzo de Madama Butterfly que me fascina con un piano solo... Felicitaciones a las dos grandes artistas.

What can I say about the Dabusti Standard that I haven't said on previous occasions. It is a mixture of total dedication, emotion and intelligence. A remarkable work that will remain in the memory of those of us who managed to see it

Corría el año 2003 . Yo regresaba a Argentina después de 27 años de exilio en Rio, un exilio provocado por razones laborales y no políticas, pero que de cualquier manera me había permitido ver desde lejos los años más oscuros de Argentina. En Río sufri la falta de la intensa actividad cultural de Buenos Aires. Recuerdo que llegaban muy pocas películas europeas, que el teatro era de un nivel soprendentemente bueno con grandes actores y actrices, y que la lírica tanto en Rio como en S.Pablo era aceptable pero lejos de los estándares a los que me había acostumbrado como abonado del Colon. Tanto fue asi que mantuve durante estos 27 años mi abono y viajé cuantas veces pude a Ba para no perderme por lo menos lo esencial de la programación del año . Podía hacerlo sin gran sacrificio de mi empleo porque siendo mi abono el Vespertino, que tiene funciones los domingos a la tarde, podía volar a BA los Sábados ver la función del Domingo y regresar a Río el Lunes, con lo cual perdía sólo medio día laboral, que era deducido de mi licencia anual que era de un mes cada año con dos meses adicionales cada 5 años por estar trabajando fuera de mi país. Durante este tiempo supe del nacimiento de una actividad lírica off Colon que venía creciendo pero poco y nada pude ver de ella.

Por eso me sobresalté cuando unos amigos, conocedores de que NORMA era una de mis Operas favoritas , me convidaron a concurrir al Teatro Avenida donde se presentaría el capo lavoro de Bellini, con una soprano que como yo había estado largos años alejada , en este caso por razones familiares que no es del caso comentar aquí, y que ahora retomaba sus actividades nada menos que encarando el difícil papel protagónico de esta opera. En verdad yo hesité bastante a la hora de decidir concurrir. Ir a ver NORMA , una de las operas más difíciles de cantar, por una soprano que era en los hechos casi una debutante ya que los prolongados años de ausencia le habían impedido vivir el proceso normal de maduración como intérprete, era una perspectiva poco halagüeña y concurrí al Teatro Avenida temiendo lo peor. Lo que vi me dejó literalmente con la boca abierta. Dabusti tenía una voz lírica-lirica que con su pericia técnica, y mucho trabajo de preparación le permitía medirse con exito con las exigencias del rol belliniano escrito para lo que ha dado en llamarse una soprano dramática de agilldad y que no por nada ha sido el papel cumbre de CALLAS quien dejó un imborrable recuerdo en la parte, y no naufragar en la empresa. Dabusti tenía todos los conocimientos técnicos para enfrentarse a las demandas de tan exigente papel sin forzar la voz poniéndola en peligro, peligro al que sucumbierron muchas sopranos algunas de ellas famosas internacionalmente , que vieron dañadas sus voces y sus carreras acortadas en el tiempo por actuar contra la naturaleza.

Por cierto no era Dabusti una Norma perfecta. Aquí y allá se notaban algunas limitaciones vocales y escénicamente era la suya una interpretación apenas algo más que correcta.

Escribi como era costumbre mi comentario sobre lo que había visto y como siempre lo hice con total sinceridad marcando lo que para mí eran los aciertos y las limitaciones de esta soprano que prácticamente debutaba comenzando su segunda carrera por el final. Al que se llega tras años de maduración.

Impera en la lírica una norma que es la de que todo crítico que nos elogia es un sabio y todo crítico que nos señala limitaciones es un animal ignorante, de modo que me sobresalté cuando unos días después vi en mi correo un mensaje enviado por Dabusti y me preparé para ser insultado en regla. Todo lo contrario, la soprano dando muestras de su irrenunciable modestia intelectual , me agradecía mi comentario y me reproducía la publicación integral del mismo ( no un extracto de los elogios como hacen muchos )en su página web..Si me había interesado la soprano y los incipientes valores que demostraba, mucho más me interesó la persona, capaz de aceptar honestamente una crítica con aspectos desfavorables y comunicarme que está trabajando fuertemente en los puntos señalados., para superarlos.

Y vaya si los supero ¡!!!.

Durante los años que siguieron tuve el privilegio de ver varias Normas de Dabusti en diversas ciudades del país y constatar como iba creciendo en el papel, como iba perfeccionándose con cada nueva versión y como lo iba haciendo suyo. Hasta llegar a esta Norma que a los 65 años encara el papel sin renunciamientos, con absoluta precisión técnica y con una voz que al no haber sido abusada ( Dabusti por ejemplo nunca quiso cantar LADY MACBETH pese a que se lo pedían insistentemente, por considerar que sería un papel que pondría en peligro su voz que seguía siendo esencialmente lirica ) .Seguir su carrera ha sido una de las grandes satisfacciones que me ha dado mi frecuentación de los teatros de opera. ( como por ejemplo tuve la dicha de seguir la evolución de Placido Domingo desde el joven debutante de una FORZA en el Colón, donde todavía era un joven principiante dotado de una gran voz hasta el Domingo maduro que arrasaba en el Met y en la Opera de Viena con su inolvidable DON CARLOS, incidentalmente otra de mis 5 operas favoritas ). Seguir y comentar, porque nunca dejé de comentar sus actuaciones y nunca caí en el facilismo de aplaudir todo lo que ella, ahora una gran figura establecida en el medio y en el exterior, hacía.Y era una responsabilidad. PORQUE DABUSTI ESCUCHABA LAS CRITICAS, las evaluaba y si las consideraba aceptables se ponía a trabajar para corregir la limitación señalada. Recuerdo dos instancias de ello. Luego de logiar su notable GIOCONDA en el Roma de Avellaneda comenté al pasar el escaso uso que la soprano hacía de los pianísimos, cantando a todo a viva voz. Me contestó que estaba trabajando en ella y cuando la vi nuevament4e haciendo EL TROVADOR en la Plata , me fascinó con su progreso. Toda la escena del Convento con su melodía sublime era cantada ahora por la soprano con un delicadísimo pianísimo que tocaba hondo en el corazón. No digo que haya sido obra mía esta operación , Con certeza otros con mayor autoridad en la materia se lo habían señalado.

Otra vez me invitó a ir a su casa para que le diera una opinion sobre su encarnación de LEONORA de FIDELIO que el Colón le había ofrecido encarar como suplente de Filipsic Holm, maravillosa en el papel dicho sea de paso. Luego de escuchar algunos fragmentos mi opinión fue que el canto era admirable y la dicción alemana de las partes cantadas era aceptable pero que su alemán recitado era aún insuficiente e iba a tener que trabajar mucho en el. Luego de este comentario Dabusti hizo funcionar su autocrítica y tomó la decisión de renunciar a la parte, renunciando así a un cachet superior al que recibía de todas las otras cias. para las cuales habia estado cantando.

Y cierro la nota invadiendo el terreno de lo personal porque es inevitable. Dabusti y el público de Opera le debemos mucho a su segundo marido ( ella había quedado viuda muy joven ) que pese a que no era un conocedor ni siquiera un gustador de la música lirica fue un factor que impulsó su carrera, la empujó a retomar su actividad y usando una tremenda inteligencia y sentido común fue guiando sus acciones . Y fue orientando sus decisiones personales en un mundo donde a menudo aflora el canibalismo. Dondequiera esté en este momento, ya que falleció hace unos años , corresponde que le haga llegar un sincero agradecimiento.

Fue una función única y es de lamentar porque el Teatro Avenida lucía como en sus mejores épocas, con la sala colmada en todos sus niveles y seguramente hubo mucho público que se quedó sin verla.

Pero también fue una función única en muchos otros sentidos.

Unica porque con ella la soprano de HAYDEE DABUSTI de destacada carrera internacional basada en estos papeles que más de una vez yo catalogué irónicamente como “ fáciles de cantar “ como la Abigail de Nabucco, la Maddalena de Andrea Chenier, la Aida de la opera homónima, Tosca , cumplía a la vez 65 años de edad ( y no es indiscreción el decirlo porque ella misma lo pregona con legítimo orgullo de lo que ha hecho y todavía – a juzgar por su estado vocal de esta noche -.hará ) y encarnaba por 40a vez este dificilisimo papel cumbre del belcanto.

No he resistido la tentación de escribir sobre mis experiencias con la Norma de Dabusti desde que la vi por primera vez en este mismo escenario, pero va en otra nota.

NORMA es un papel casi imposible de cantar porque lo pide todo : extensión vocal tanto hacia arriba en la escala como hacia abajo,. Agilidad y un temperamento que alterne la dulzura la cólera y la autoridad. Y Dabusti lo ha venido perfeccionando a lo largo de este estrecho contacto con el papel, bajo diferentes batutas y con diferentes registas, incorporando lo que ha ido aprendiendo de cada uno de ellos y desarrollando un INFATIGABLE PROCESO DE PERFECCIONAMIENTO ( Dabusti , me consta, prepara cada Norma que hace como si nunca antes la hubiera cantado)

No es un papel que le haya sido destinado especialmente por la naturaleza ya que Dabusti es más una soprano lírica que una dramática de agilidad como ha sido definido el papel. Pero técnica y trabajo mediante se ha apoderado del papel y ha mostrado a lo largo de sucesivas interpretaciones un progreso que ahora a la edad ya mencionada ( y hay poquísimas sopranos que cantaron Norma después de los 60 años de edad , siendo también pocas las que se atrevieron con el papel en plena juventud ) demuestra una verdad esencial : Dabusti canto Norma con el corazón pero con una gran técnica sin abusar de su voz que por ello no resultó para nada magullada , como la voz de varias sopranos ilustres que por forzar su material para hacer la parte vieron acortarse dolorosamengte sus carreras.

Que puedo decir de la Norma de Dabusti que no haya dicho en oportunidades anteriores. Es una mezcla de entrega total, emoción e inteligencia. Un trabajo notable que quedará en el recuerdo de los que conseguimos verla . Y en esta función en particular destaco el dominio escenico ( y me pregunto cuanto de el se debe al trabajo de Boris ) que por ejemplo logró una escena conmovedora cuando Norma convencida de que Adalgisa persuadirá a Pollione de volver a ella da rienda suelta a su alegría,con el júbilo pinmtado en la cara y en el andar, antes de verse defraudada .Un gran trabajo en suma, que es un privilegio haber visto y sobretodo haberlo visto crecer a través de diversas representaciones. QUIERO VER LA VERSION 41 del texto ¡!!

Una gran función de Norma requiere imprescindiblemente una gran Norma ( como no hay una gran TRAVIATA sin una gran VIOLETTA o una gran BUTTERFLY sin una gran CIO CIO SAN ) PERO SIENDO UNA DEMANDA INELUDIBLE, NO BASTA . Todos los otros elementos deben estar en consonancia para llegar a buen puerto.

Y aquí los tuvo . En primer lugar la dirección del maestro CESAR TELLO sobre el cual no hay nada que no se haya dicho ya y al que corresponde felicitar y agradecer por su constante lucha por mantener una Cia. Lirica y una Escuela de calidad. Cesar es puntilloso en la precisión del acompañamiento orquestal y la obtención del color justo de la orquesta para cada momento. Fue en general bien correspondido por el grupo de músicos convocados para la empresa.

No fue exactamente una sorpresa pero igual sorprendió el trabajo de BORIS LAURES en la dirección escénica , trabajo en el cual por primera vez lo vi renunciar a su tendencia a reescribir las operas que dirige y atenerse al texto que representa demostrando de paso que es un sensacional director de actores.l No puede ser casual que todos los cantantes intervinientes hayan conseguido actuaciones que superaron sus antecedentes conocidos.

Como es el caso de NAZARETH AUFE . Aufe portador de uan voz de tenor lírico muy central pronto fue detectado por las Cias. del off Colon que lo contrataron para hacer papeles particularmente difíciles y a menudo contrarios a su tesitura natural como es el caso de este Pollione , pero que el tenor a base de técnica e inteligencia lograba sacar a flote con gran diginidad. Pero Nazareth, a la sazon un muchacho joven , tenía un punto flojo en la presencia escénica , que aquí apareció enteramente superado con una actuación de gran valia que llego a ser memorable en el final de la Opera desde su dúo con Norma hasta el final.

CRISTIAN DE MARCO explayó autoridad como el Supremo Sacerdote ocupándose en exhibir en escena el deterioro físico que los años han impuesto a su personaje, algo muy difícil de lograr sin exagerar particularmente cuando se trata de un intérprete joven. Y lució en todas sus intervenciones una soberbia y dominante voz de bajo al cual fue siempre un placer irrestricto oír.

MARIA CASTILLO DE LIMA me dio la gran sorpresa de la noche . Hacía 3 años que no la oía cantar y el cambio en sus recursos y el manejo que hace de ellos fue realmente impresionante . María lució una voz extremamente potente, con un timbre poco menos que soñado ( pese a algunas ocasionales tiranteces en el extremo agudo que son normales en las mezzos cuando son llevadas tan arriba en sus registros ) y delicados pianísimos.Lució además escénicamene una imagen de fragilidad y dulzura que le caen muy bien al personaje, redondeando una actuación memorable . ( Y es la tercera vez que me asombra porque es el único interprete lírico al cual he tenido el placer de ver y oir en los tres papeles principales. )
 

NICOLAS SANCHEZ acompañó con gran precision a Aufe en su escena inicial luciendo una voz interesante que quizás presagie algun futuro protagonista y hubiera sido una buena idea si hubiera habido mas de una función haberle confiado el papel en una de ellas.

Por último debo elogiar el fantástico trabajo vocal y actoral del coro que estuvo en una gran noche y dio adecuado soporte a los solistas.

Notable presentación (con producción independiente) de la clásica ópera de Vicenzo Bellini. Se luce Dabusti, con una gran lectura del director César Tello.

Dentro de un contexto económico nada favorable y de un panorama en el que la cultura recién está empezando a levantarse después de los golpes de la pandemia, la ópera (uno de los espectáculos más costosos y difíciles de realizar, y menos redituables a nivel monetario) todavía no ha terminado de consolidar de nuevo en nuestro país el florecimiento anterior al 2020.

En este marco, la producción ciento por ciento independiente de un título ambicioso como Norma, con la participación de más de 100 artistas profesionales en una sala como el Teatro Avenida y para una única función, resulta todo un logro.

En los últimos años de una vida brevísima, y él mismo abrumado por la epidemia de cólera que se expandía por Europa desde fines de la década de 1820, Vincenzo Bellini escribió Norma, basada en una tragedia de Alexandre Soumet.

Por un lado está el argumento: las tribulaciones de la Gran Sacerdotisa de los druidas que ha tenido en secreto dos hijos con Pollione, el procónsul romano en la Galia, pero que se ve amenazada por el amor de éste hacia una otra doncella consagrada, Adalgisa...

Pero al margen de la trama, el encanto de la ópera reside en la belleza del verso de Felice Romani, en el tratamiento vocal que Bellini le da, y -por sobre todo- en el rol protagónico, escrito a la medida de una de las mayores cantantes-actrices de todos los tiempos: Giuditta Pasta.

Por más que su trama sea simple (o probablemente a causa de ello), la puesta en escena de esta ópera resulta siempre un dilema para los directores: las arias y dúos de múltiples secciones y los finales de acto -ambos materia prima de la estructura dramática de su época- estiran los tiempos hasta la exasperación.

La realización de Boris (una de las figuras más apasionadas por el género y más activas en la difusión, el rescate y la producción de títulos líricos en nuestro país) no elude las convenciones y, sin aventurarse a una relectura que podría resultar arriesgada, se restringe a una marcación tradicional que da total libertad de gesto a los cantantes.

La ambientación escénica de Oscar Bonardi resulta funcional -aunque posiblemente se podría haber complementado con más provecho de los recursos de la iluminación- y el vestuario, préstamo de la producción 2018 del Teatro Colón, es ideal.

La producción está hecha a la medida de la soprano Haydée Dabusti, quien cumple con esta única función un total de 40 representaciones de Norma, uno de sus papeles preferidos.

Pasados los 60 años, Dabusti (cuyo canto actualmente se luce más en un centro de tonos cálidos que en los agudos, de sonido algo fijo y menos cómodos) conserva un timbre claro, sin el vibrato pronunciado que suele aquejar a las voces después de cierta edad, y puede cantar el rol con los ojos cerrados.

La soprano trans María Castillo de Lima fue una contrafigura sólida.

Su voz tiene un enorme volumen que en la tesitura de Adalgisa (papel habitualmente asignado a una mezzosoprano, aunque fue encarnado en el estreno por la soprano Giulia Grisi) gana en flexibilidad, lo que le permite jugar con la dinámica y el rubato de la línea, y su dúo con Norma en el segundo acto fue posiblemente el momento más logrado de la noche.

Pese a algunos tropiezos rítmicos, el tenor Nazareth Aufe cumplió en gran forma con el rol de Pollione. Cristian de Marco sumó su timbre oscuro como el anciano Oroveso, y completaron el elenco Nicolás Sánchez (Flavio), de buen material vocal, y Alicia Ceccotti como Clotilde.

La lectura del joven director César Tello, uno de los cultores más devotos del primer romanticismo italiano, osciló entre la fidelidad a prácticas de la época (como la ornamentación del da capo en Ah bello, a me ritorna) y la libertad a los cantantes para interpolar todo tipo de calderones y agudos.

A su vez, Tello salió airoso del desafío que siempre implica concertar a una orquesta y un coro conformados especialmente para la ocasión con una cantidad nunca suficiente de ensayos, y a un cuadro de solistas de diferentes caudales vocales.

Aunque la decisión de ubicar trompetas y trombones en un palco avant-scène, motivada por las dimensiones del foso, no ayudó al balance, al empaste ni a la justeza rítmica, el ensamble instrumental tuvo un desempeño notable, al igual que el joven coro preparado por Pablo Quinteros.

Ficha

La soprano Haydée Dabusti y el director musical César Tello explican la gran influencia de esta tragedia lírica ambientada en la Galia ocupada por el Imperio Romano, que se extiende más allá de la célebre aria “Casta diva”

Pasó a la historia como la apoteosis del belcanto, la consagración del más puro arte vocal: Norma, del compositor siciliano Vincenzo Bellini, una de las óperas más importantes de la historia del género. Siguiendo la moda de la época que abrevaba en las leyendas de la Galia, el libretista Felice Romani y la soprano Giuditta Pasta – gran diva de su tiempo que además interpretó el rol en su estreno mundial en La Scala de Milán en 1831– convencieron al músico de componer esta tragedia lírica, considerada su obra maestra. Basada en la novela francesa Norma o el infanticidio, la ópera cuenta la historia de la sacerdotisa druida, amante secreta de Pollione, procónsul romano con el que ha tenido dos hijos, que mantiene ocultos. La trama comienza cuando el padre de Norma, Oroveso, líder de los celtas, llama a su pueblo a sublevarse contra Roma y en ella se desatan las contradicciones de sus afectos.

Priman, sin embargo, la fuerza del amor y la súplica expresadas en una plegaria a la diosa de la luna, pidiendo por la paz y la templanza de los espíritus: la famosa “Casta diva”, una de las arias más célebres del repertorio operístico. Entretanto, Pollione se ha enamorado de su amiga Adalgisa. Cuando Norma descubre la traición, llama a su pueblo a la guerra en medio de la furia y siente la tentación de matar a sus propios hijos por venganza (un crimen que, a diferencia de la novela original de Alexander Soumet, en la ópera no se consuma). Atormentada con semejantes pasiones, finalmente confiesa el pecado de haber roto sus votos de castidad con el enemigo y se inmola junto a él, condenado a muerte por los druidas, en la hoguera de los traidores a la patria.

En una única representación, Norma sube a escena en el Teatro Avenida mañana, con la interpretación de la soprano Haydée Dabusti, quien cumple su cuadragésima función en este rol icónico. La acompañan en los papeles principales la soprano María Castillo de Lima como Adalgisa y el tenor uruguayo Nazareth Aufe como Pollione, con puesta de Boris Laures y dirección musical de César Tello.

En clave de belcanto

Artista de Moda: la soprano Haydée Dabusti nos cuenta la produccion de ‘Norma’ de Bellini que subirá a escena el próximo 29 de octubre en el Teatro Avenida.

Audio completo de la entrevista: https://radiocut.fm/audiocut/artista-moda-norma-en-teatro-avenida-buenos-aires/?fbclid=IwAR0x-lM2NN23sar8KHriH51TGbwwxX9PZFQvb1T6L5ftBhwVtqLV3zXeevo

Residencia de los Embajadores de Argentina en Budapest, By BATTAGLIA

APRIL 1, 2019

Uno cuando ve a una cantante de trayectoria tirando abajo la cuarta pared y llegando a la emoción de los espectadores, uno siente como que los ángeles de los compositores bajan al intérprete.

Esta noche fue así, en el magnífico Tildy Palace, la ya célebre y reconocida soprano argentina /itálicaHaydée Dabusti, se presentó por primera vez en la capital húngara.

Un repertorio que fue un crescendo en fuerza como en dificultad, motivó el aplauso cerrado del púbico selecto invitado para la velada, paso desde Puccini romantico “O mio babbino caro” (Gianni Schicchi – Puccini) a una fuerte emoción interpretativa en L’Atra notte in fondo al mare” (Mefistofeles - Boito) en donde se sintió su introspección en el rol y su credibilidad en su fraseo.
+ INFO

FEBRUARY 3, 2017

Dall’Argentina il soprano Haydèe Dabusti, colonna portante del Colon di Buenos Aires, si è distinta sulle note di “Un bel dì vedremo” da Madama Buttefly di Puccini, dove ha dato sfoggio di una vocalità notevole
con una interpretazione degna di nota.
? Di: Alessandra Giorda

JANUARY 27, 2017

Quello a cui abbiamo assistito Ieri sera al Teatro Orione Palermo è stato senza alcun dubio un bel momento nel ricordo ,ancora oggi vivo, di ciò che altri hanno fatto passare a persone innocenti..Grazie al Soprano Haydee Dabusti per aver donato la sua Voce e Grazie Al Coro Pontis Mariae diretti dal Maestro
Di: Teatro orione

5 DE ENERO DE 2017

Haydee Dabusti insieme al Pontis Mariae, ha emozionato ospiti e detenuti del Carcere Pagliarelli.
"Pomeriggio magico quello del 5 Gennaio al carcere Pagliarelli di Palermo, grazie al Coro di Partinico Pontis Mariae ed alla soprana argentina Haydee Dabusti che hanno cantato davanti ad una rappresentanza dei detenuti."
ILSICULO.COM

1 DE ENERO DE 2017

Ospite d’onore del concerto il celebre soprano Haydee Dabusyi, stella di prima grandezza del Teatro Colón di Buenos Aires.
Di : Vincenzo Niuta

PARTINICO - SICILIA- ITALIA - 2016

"Ha partecipato al concerto, applauditissima il famosissimo soprano argentino Haydée Dabusti, stella di prima grandezza del Teatro Colòn di Buenos Aires. Insieme al magnifico coro Pontis marae con la direzione del maestro Tony Caronna"
Di: Vincenzo Niutta

SAN PIETRO - VATICANO - 2016

"Dabusti è una soprano di nazionalità argentina.
E' una delle migliori cantanti liriche internazionali. Haydee Dabusti in Vaticano nella Capella dei Cori dove lo scorso 10 maggio si e tenuto un evento sotto la direzione del maestro Tony Caronna".
Di: Tele Occidente

PALERMO - SICILIA - ITALIA- 2016

"l'illustre soprano internazionale argentino Haydée Dabusti,
che ha cantato alla Chiesa San Domenico con la corale parrocchiale diretta Tony Caronna, mauro Visconti"
Di: Enzo Lo Coco

ITALIA - 2015

"Per me è un grande piacere collaborare con Haydée. Haydée è già famosissima in Argentina
? e su di lei è stato detto di tutto, è una diva, è il massimo."
Al pianoforte: Rolando Nicolosi
Di: Maestro Rolando Nicolosi

Rol : Santuzza

"Cúmpleme enviarle una calurosa felicitación a la soprano Haydee Dabusti por su debut en España del rol la Santuzza de la ópera "Caballería Rusticana" de Pietro Mascagni. Como director de escena de dicha producción he tenido una vez más la posibilidad de admirar sus excelentes dotes actorales a la par que vocales. Dicha actuación logró conmover al público asistente, que agradeció su trabajo con una prolongada ovación al final y una catarata interminable de aplausos."

Esteban Tettamanti
Barmont Management SC
Productor General

Roma Italia 2014

"Ha partecipato al concerto, applauditissima il famosissimo soprano argentino Haydée Dabusti , ogni aria ed ogni duetto sono stati accolti da applausi scroscianti da parte del pubblico che gremiva la sala, pubblico argentino ed italiano, competente ed appassionato, tra cui l’Ambasciatore della Repubblica Argentina presso la Repubblica Italiana .
Oltre alle meravigliose, universali arie tratte da opere italiane, interpretate magistralmente, Carlos Gardel: “El día que me quieras” come la Wally di Alfredo Catalani, da cui il soprano Haydée Dabusti ha eseguito lo struggente Addio dal primo atto, e la drammatica aria di Elisabetta di Valois dal Don Carlo e “Pace, pace mio Dio” della Forza del destino
? di Giuseppe Verdi e “Vissi d'arte” di Giacomo Puccini".

Al pianoforte: maestro Rolando Nicolisi
Casa Argentina a Roma
Di: Vincenzo Niutta.

Ciudad de León, España - 2014

"La invitación a Haydée Dabusti se debe a que esta soprano argentina es una de las más importantes cantantes que hay en el Río de La Plata. Tuve personalmente oportunidad de oírla hace unos años en Norma, La Gioconda y Trovatore, pudiendo admirar no solamente sus dotes vocales, sino su teatralidad, elementos esenciales para hacer una gran carrera."

?Esteban Tettamanti
Barmont Management SC
Productor General

Italia - 2014 - Teatro Degli Invaghiti

"Con la partecipazione del famoso soprano argentino Haydée Dabusti. Il famoso soprano argentino è stata applauditissima in Vissi d’arte, dalla Tosca di Giacomo Puccini, nello straziante Addio dalla Wally di Alfredo Catalani, nella disperata invocazione Pace, pace mio Dio, dalla Forza del Destino di Giuseppe Verdi."

Al pianoforte: maestro Rolando Nicolisi
Di: Vincenzo Niutta.

Rol: Isabel de España

"Haydéé Dabusti – Soprano. Especializada em canto lírico, já se apresentou em diversos países, como Colômbia, Chile, Argentina, Itália, entre outros. Estudou no Instituto Superior de Arte do Teatro Colon. Recebeu o Prêmio de “Melhor Cantora de Ópera da Argentina”, em 2007 e 2011, pela Associação de Críticos de música da Argentina. Em abril de 2013, recebeu uma medalha de ouro no Dia Internacional da Mulher, no Coliseo Podestá Teatro de La Plata por suas contribuições culturais para a Província de Buenos Aires, pela Câmara do Senado. "

Orquestra Sinfônica Municipal de Campinas - Especial Mês Carlos Gomes – “Colombo”

Anfiteatro San Pedro de la Paz - 2014

"Desde Argentina, la soprano Haydée Dabusti (Teatro Colón), exhibe un elegante fraseo y fina línea de canto, del “Vissi d’ arte, vissi d’ amore” (Tosca) de Giacomo Puccini. En la segunda parte del programa, Haydée Dabusti arranca efusivos aplausos para una soberbia interpretación de “Ebben! N’ andrò lontana” (La Wally) de Alfredo Catalani."

?Por Charles Benner - Para Punto de Encuentro.

Gran Galá Lirico - 2013

"Il celebre soprano Haydée Dabusti, stella di prima grandezza del Teatro Colòn di Buenos Aires.Il bellissimo duetto dal primo atto della Tosca di Giacomo Puccini, iniziato come nell’opera, con le voci fuori scena: il soprano Haydée Dabusti , con il nostro grande pianista, hanno eseguito stupendamente bene il brano, riscuotendo meritatissimi applausi. Haydée Dabusti ha poi eseguito Tacea la notte placida, dal Trovatore di Giuseppe Verdi ( rammentiamo che questo 2013 è l’Anno Verdiano) aria meravigliosa, seguita dalla difficile cabaletta Di tale amor, sempre con calorosissimi applausi. Haydée Dabusti , ha poi hamagistralmente cantato l ' arie dalla Madama Butterfy di Giacomo Puccini: Un bel dì Vedremo."

Al pianoforte: maestro Rolando Nicolisi
Di: Vincenzo Niutta.

Roma, Italia 2013

"Il giorno di mercoledì 24 aprile, una grande musicista e cantante argentina si è esibita a Roma, presso l’auditorium dell’Ambasciata Argentina a Roma: il soprano Haydée Dabusti ha poi eseguito due arie del repertorio verista italiano,
“Vissi d’arte”, dalla Tosca di Giacomo Puccini, e “La mamma morta”, di Umberto Giordano,
tra applausi scroscianti "

Al pianoforte: maestro Rolando Nicolisi
Di: Vincenzo Niutta.